Voici donc “L’IMPOSTE”.
“Une imposte est la partie supérieure indépendante fixe ou ouvrante d’une porte ou d’une fenêtre. Elle permet souvent de laisser passer de la lumière.”
Ce choix de nom vient de cette petite zone vitrée qui couronne la porte de mon atelier.

L’idée s’est imposée récemment de repenser le contact avec mon réseau sur un mode qui collait à mon éthique : le courrier. Le vrai, et en dur.

► Pour contribuer ou souscrire, c’est ICI

► « L’IMPOSTE » ::
Abonnement sur Tipeee

  – Départ ► 1€/mois

  – Soutien ► 2€/mois

  – Soutien + ► 3€/mois

  – Abonnement + goodies ► 5€/mois

  – Abo. + goodies + 1 sérigraphie/an ► 10€/m.

  – Abo. + goodies + 2 sérigraphies/an ► 20€/m.

:: « ECHO » ::

► « ECHO » – Exposition

:: Vernissage merc. 6 mars 2024 – 19h ::
:: Exposition visible du 6 mars au 4 avril ::
Bottle Shop bar, 5 rue Trousseau, 75011 Paris (FR)

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Un aperçu arbitraire et non-exhaustif mais en temps réél du contenu de l’expo ?
C’est par ici :

► Facebook – Aude Carbone
► Instagram @audecarbone

► « FAUNE INTESTINE » – Exposition

:: Vernissage jeudi 14 déc. 2023 – 17h30 ::
:: Exposition visible du 14 déc. au 20 janv. ::
HumuS, Rue des Terreaux 18 bis, 1003 Lausanne, Suisse

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Pour un aperçu échantillonné des productions qui seront présentées lors de l’exposition, et des avancées sur celles-ci, vous êtes invités à suivre mon actualité sur les réseaux sociaux (liens ci-dessous). Le site sera mis à jour au fur et à mesure d’ici décembre.

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► Instagram @audecarbone

              Cette collection d’ouvrages collectifs était destinée depuis le début à laisser place aux amis-dessinateurs, aux heureuses découvertes graphiques, aux rencontres artistiques de l’année écoulée, me contentant d’habiller les intérieurs de couverture de chaque numéro de cette forme graphique devenue récurrente dans mes travaux : le MOTIF.

              C’est très symboliquement que je me suis résolue cette année, pour le volume final, à illustrer la couverture : une dernière contribution graphique -jusqu’à reprise de l’activité- à cette maison d’édition qui, comme toute bonne progéniture, a plus souvent mené la barque que je ne l’ai mené en bateau : me retrouvant tantôt son pantin, tantôt dans des états seconds… Violet Songe appelait donc cette illustration :

► L’ouvrage « Violet Songe » est disponible en ligne
sur la boutique des éditions EpOx et BoTOx

Livre entièrement sérigraphié, 36 pages, 15x20cm
Dos carré cousu collé – reliure faite main
Pages intérieures PopSet ivoire 170gr
Couverture Fedrigoni Sirio Vino 290gr
Impressions en bichromie – 200 copies numérotées

► VIOLET SONGE – Sortie Officielle / Book Release
:: Lancement – Jeudi 15 juin 2023 – 17h/20h ::
:: Expo éclair du 15 au 18 juin inclus ::
Sterput, rue de Laeken, 122, 1000 Bruxelles (BE)

► Lire l’article sur EpOxetBoTOx.com

Ci-gît le compte rendu de ma toute récente résidence d’une durée de six semaines, qui s’est tenue au Lycée Albert Londres à Cusset, à l’entrée de Vichy. J’interviens dans cet établissement depuis 5 ans aux côtés de professeur d’Arts Plastique sur le temps d’une journée, et l’opportunité d’un temps d’étude bien plus long pour mes travaux personnels s’est ouverte cette année.

              J’arrivais donc le 20 février, les mains saccagées par l’âpreté des cartons de mon récent déménagement, le ciment, les enduits et autres après variés dont regorge une maison à retaper du début du XX° siècle, le froid de l’Auvergne et l’eau glacée ; j’en suis repartie cette même peau creusée par les colles, les résines, les peintures, le papier mâché et le plâtre.
Entre les deux : une série de chantiers graphiques et plastiques lancés de front, élaborés face à la baie vitrée d’une chambre au 3ème étage d’un internat, ouvrant la vue sur les bâtiments aux allures d’usine du complexe écolier. Et derrière eux, la forêt. Cet ensemble chapeauté d’un indévissable casque gris-blanc -parure immanente à l’Auvergne du nord- vaguement modulé au fil des heures qui passent.

              …Et elles sont passées vite. Fermement décidée à me tenir à un planning de travail rigoureux, j’ai mis à profit autant que faire se peut (dans la mesure où il m’a fallu malgré moi m’occuper à certains moments des impondérables de la vie en général), et jusqu’à la dernière goutte, chaque instant de cet résidence à l’avancée d’un projet de fond -disons viscéral- qui me taraude depuis des années, et que l’ensemble de mes (autres) occupations ne me laissent aborder que sporadiquement, à peine plus plus intensément à l’occasion d’expositions.

– Historique –

              Ce projet [d’une vie ?] (plus j’y passe du temps, plus je réalise son étendue) développe l’univers dans lequel évoluent ces personnages polyophtalmiques qui hantent mes productions, et regroupe à peu près l’intégralité de ces dessins et mises en scène déjà réalisé-e-s (les premiers datent de 2016) jusqu’ici de façon quelque peu anarchique.
Ces pièces, traductions en image de prises de note fugaces, de croquis sur le vif, d’ébauches de textes, de descriptions de rêves ou de visions écrites à la hâte pour rester le plus fidèle au résidu de persistence mémorielle, ont révélé un fil conducteur -au tout début superficiel- entre chacune, une première fois en 2018 : alors que je rassemblais justement ces notes (bouts de papiers bâtards, chutes déchirées ou encore post-it) dans le cadre d’une exposition.
              Réalisant que toutes ces productions décelaient des thématiques communes, des sujets obsessifs, une expression répétée de névroses, je me suis mise à passer au tamis l’intégralité de mes archives graphiques et textuelles pour retrouver l’ensemble exhaustif de ces notes, dont les premières remontent à 2013.

              Il m’aura fallu 3 ans pour trouver le temps de compiler selon un classement très précis, presque maladif *et répondant à ma seule logique* cette documentation, et créer ainsi une forme de CODEX, devenu une base de travail depuis 2021.
L’ensemble du projet, avec le Codex, a été baptisé Cafard Exquis. Il regroupe ainsi une collection de travaux en instance, de fenêtres à ouvrir graphiquement, ou plastiquement, sur des flashs, des souvenirs, des émotions, des impressions, des traumas -d’événements passés ou projetés- et de scènes à mettre en lumière après avoir fait passer le faisceau de photons à travers le prisme de la métaphore et du symbole, afin que le témoignage particulier devienne l’expérience générale.

– Temporalité –

              Consciente que six semaines n’allaient pas venir à bout de cette entreprise, j’avais au préalable divisé Cafard Exquis en quatre parties (quatre « tomes ») rassemblant chacun environ quatre chapitres des multiples qui composent l’anthologie. Chaque chapitre composé lui-même de quatre à cinq scènes graphiques et … de volumes. (Comprenez modules ou sculptures).
Cette résidence était donc également l’occasion bienvenue (rêvée !) de développer l’envie -qui n’en était encore qu’à cette étape- de productions de « sculptures » : sortes de mannequins, mais pas que, qui donneraient forme réelle aux personnages et sujets hantant ces scènes, et renforceraient l’esprit de l’univers déployé par une véritable présence dans l’espace des êtres qui l’habitent sur le plan.

              Six courtes semaines – même optimisées comme rarement – ont réussi à extraire des nues : (mais restent encore toutes en cours de création)
– deux pièces en volume « Céphalée » et « Dérodyme »,
– trois illustrations au format carré : « Prémonition », A3 : « Le 6ème Oeil » et A2 : « Triple Gêne »,
– deux linogravures format A5 « Guttural » et « Errance »,
ainsi que certains des textes qui les accompagnent, et les croquis des autres scènes qui composent ce premier chapitre.
Ce premier chapitre a pour titre EXCORPORATION, et comptera en tout une douzaine de scènes (illustrations) – cinq ayant déjà été réalisées par le passé – et trois pièces en volume.

– Issue In Situ –

              Pour la première fois, j’avais la possibilité d’une apnée de longue durée pour plonger et suivre la corde-main-courante qui sinue descendante dans les anfractuosités d’une réflexion arborescente autour d’une thématique construite et homogène.
Ainsi concentrée sur un seul sujet d’étude pendant un temps suffisamment long, le corps et l’esprit, une fois accoutumés à leur nouveau milieu, ne sont plus sensibles à leur environnement et s’effacent au bénéfice d’un nouvel état, à la manière des expériences d’Edward Jessup (cf. Altered States – Ken Russel).
C’est dans le flottement de cet état altéré, mais aussi dans les vapeurs olfactives de colles, de vernis, d’os disqués et de café que je me suis retrouvée projetée, afin de poser les premières vraies structures de Cafard Exquis et plus particulièrement son premier volet Excorporation.